一、作品《挣扎》的作品简介

（一）作品概述

艺术是人对自己情感和想象力的特殊表达，是对现实环境和精神世 界的把握与反映。科林伍德曾说过：“艺术是情感的表现。”绘画作为艺 术中的重要组成部分，亦是如此。我认为绘画一直以来都是在依靠绘画 之外的东西维持其存在。艺术家投入不同的情感造就不同的艺术品，即 使在技术纯熟的基础上，缺失情感的作品也不能被称之为是一幅好作 品，只有丰满的情感与恰当的表现技法相协调，才能使绘画作品得以更 确切的表达，并与观众产生感情交流的共鸣。

《挣扎》是由《沉默》和《呐喊》两幅油画构成的一个作品。该作品 的画面构图主要集中在人物的嘴，选择用黑和白表现，用笔狂放、简练、 一气呵成并充满张力，具有令人过目难忘的爆发力和感染力。《沉默》与 《呐喊》表现了对待寻常生活中各种人与各种事物的两种极端：《沉默》 寓意忍受着日常琐事，对于身边的事物采取一种保守中又不乏容忍的近乎麻木的态度；《呐喊》则是与上一幅作品截然不同的表现，寓意对一切 不合理事物的一种控诉和发泄，但又不表现纯粹的愤怒。这两种极端的 态度，现实生活中的人往往不能完全做到，他们往往权衡利弊作出妥协 和退让，选择退而求其次，折中或者中立，以此来回避极端的发生。换 个角度看，这种在两种极端中寻求自己的位置，左右摇摆随波逐流，挣 扎在爱与恨、生与死、情与利之间矛盾选择正是当今社会人的写照。

（二）作品中的情感

从弗洛伊德的理论来说，绘画是个人情绪的宣泄，就是人在本能欲 望受到压抑后，化为宣泄的一种方式。作品《挣扎》中画面笔触力求奔 放流畅，没有滞涩，油彩的流淌都形成为内心的一种宣泄，一种表达，简 短的时间，瞬间的激情，一气呵成，关注内心，如此处理是试图给观看者 以最大最强烈的的视觉冲击；放中有收，体现出挣扎带给人们的心理感 受；收中有放，体现出想要冲出桎梏奔向自由的冲动和痛苦，收与放之间 表现了“挣扎”带给人们内心的激烈体验。

《挣扎》这两幅作品看似表现了极端的思想——不满现实，孤独、无助，但它表现最多的是一种憧憬一种向往和渴望迫切的不加修饰直白 袒露心声的强烈的感情，是一种在由头至尾寻求心灵的安慰寄托的心理 体验过程，是想要被人理解的渴望。画面处理方式虽然直白但不乏细腻 和精到，因为所有的花哨的表现技法都无法满足这种赤裸裸的心声的表 白，与其这样，倒不如任油彩恣意流淌，如同心中的痛，心中将两幅画联 系起来就会使观赏者“看”到一种诉说，一暗一亮一黑一白的世界，奔放 但又不失细腻的笔触，在揉搓点荡之间表现内心的那种挣扎的过程，将 构图集中在嘴处体现着诉说的欲望，想将内心的那种苦痛全盘托出却又 担心受伤害的挣扎心理……画者所表现的，正是现代生活中芸芸众生对 内心苦痛与挣扎的一种呐喊。

二、作品《挣扎》中的创作手法

（一）色彩的运用

《挣扎》系列的画面选择用黑和白表现，色调统一，又在统一和谐 中存在丰富的黑白灰过度渐变，该作品选用最直白的黑白灰关系表达这 种极端感情也是最恰当的。因为事物的本质归根究底都是黑和白、正与 误的碰撞，遵循着一种关系一种光与影带来的秩序，无论是色彩还是造 型都在遵循这种秩序。

色彩往往带给我们很多期盼与许多错误的联想。色彩的过度堆砌 往往使人们不能正确的对待图像所传达给我们的最直接的感受，所以这 《挣扎》系列油画所组成的作品采用的正是以画者最直接最根本的表达方式即“黑白关系和笔触”来表达“挣扎”这一主题。挣扎是处在释放和 忍受中间的一个词语，它代表一种内心过程，是许多种种内心感受的复 合词语，挣扎的内心可能存在憧憬、疑惑、郁闷、焦虑、沉默、愤怒、直至 爆发之前的一种心理过程。作品《挣扎》正是以这种心理过程的起点和 终点为表现重点给与观看者一种联想——从其中一幅作品中联想沉默 着的一种忍受的挣扎，挣扎这种心理过程的爆发；或是结合两幅作品感 受其内心中的痛苦与灰暗或者是对美好事物对色彩的憧憬，希望一切能 够丰富多彩不再单调直白。

（二）构图的运用

19世纪末开始，油画艺术从传统的模仿再现的写实手法开始解体， 转向艺术家自由表达内心情感和精神世界的绘画方式，到20世纪这种画 风与传统画法彻底决裂，由画家的不同艺术观念而逐渐形成不同的画风 流派。与传统画风不同的是，形成了更强调艺术家的主观独创性的现代 主义风格，作品则是从某一个感情点出发进行创作。该作品的构图主要 集中在人面部的嘴巴上。构图饱满充实，集中表现挣扎中人的嘴部的表 情。虽然眼睛、动作、神态可能会体现更多表情含义，但是嘴却是最集中 表现我们感情的部分，不论喜、怒、哀、乐，嘴都是其中唯一且不可替代 的部分，无论内心的挣扎多么强烈多么迅速，其他的感受器官最多只能 为这种感情做一种铺垫，而愤恨与爆发却只能从嘴中发出。通过嘴，我们 可以述说；通过嘴，我们可以直接表达内心感受。特别是在现代社会，作 为现代社会一份子的每个人都拥有他的社会属性，许多不平与愤恨都是 单独的个体所不能改变的，语言成为表达挣扎的载体，也顺理成章的成为一种必然。

（三）表现技法的运用

艺术效果是一个人内心世界的外化表达，但这种语言是需要一定的 绘画技法来表现的。油画做为一种艺术，要将这种艺术准确的表达，需 要作画者本身的感受、经历、扎实的功底；不俗的天赋和偶尔的一闪灵 光；以及更多的必然和偶然因素，都是这份作品成功的关键。但画者认 为，绘画的意识或者说是艺术家的宗旨与运用的手法结合的恰当与否， 更是成功因素的重中之重。因为这关系到有多少人能感受得到，有多少 人能领悟得了。作品《挣扎》中用粗狂有力的笔触，和颜料自然流淌的效 果，使作品产生极强烈的视觉冲击力，同样也使画者的主观情感和内心 的诉求得以最大化的体现。画者用《挣扎》表达出来我对人世中种种无 奈与不平的态度：尽管你们有种种无奈种种不平，你们痛苦，你们矛盾， 你们压抑，你们生不如死……这里依旧还有一个人理解你们，这里还有 一个人愿意为你们表达这种心声；这里还有一个人愿意和你们一起去面 对它，互相支撑，一起憧憬，一起去承受生命中的苦痛与挣扎。

三、作品《挣扎》中对情感表达的意义

（一）作品中灵感的产生来源

艺术是一种语言，同文学、行为学、数学一样是一种严谨的语言。想 要充分理解作者的表达意图需要观赏者具有相当的年龄、社会阅历和一 定量的知识储备。画者内心对于这个社会的理解以及内心挣扎的表现是 极为复杂的。生活不能大踏步，人生不能大踏步，唯一能选择的只有尽最大努力去演好每一个角色，这种挣扎体现为一种遗憾，一种愧疚，一 种对努力的向往，一种身不由己无能为力的无奈，一种对现状的无法改 变，一种对摆脱的无限向往。权衡利弊，将这一切单单寄托在语言上，将 自己的心寄托在不可靠的事物上，对其全盘托出是不现实的也是不理智 的，所以人们才挣扎在内心的深渊中找不到寄托，将这一种感情寄托在 艺术上看似飘渺，但对于现实中的人们来说却更加贴近现实，更能够近 距离的去接触去体会去铭记。

（二）表现情感对该作品创作的影响

一幅震撼人心的艺术作品中必然存在着给人深刻印象的主观感情， 在油画这种艺术中，情感的表达是其生命力和价值所在。我曾试想过， 去刻画一双或温柔或愤怒或不羁的眼睛，但是，又发现眼睛的表现太过 委婉，太过于诗意，对于我自己想要的那种直观、共鸣和震撼实在不相 符合，所以我最终选择了表现人的嘴。眼睛的刻画无法满足我的创作欲 望，唯有嘴巴，是我认为最能传情达意的载体。比起语言和动作，嘴的表 现来得更直接，来得更痛快。不计花哨的技法，不计五光十色的色彩，只 黑白灰的处理，酣畅淋漓的笔法油彩，透露着画者的期望和憧憬，寄托 着画者积极但却不失头脑的态度，沉稳但绝非消沉的志气，和敢于剖白 自己的激情和勇气。

面对社会这个大染缸，每个人的能力都有限。画者本身结合自身的 经历，和对生活的感悟创作出了《挣扎》系列两幅作品。虽然仅仅是两 幅，但表达出了画者的内心诉求。黑白灰的画面基调寓意着人生境界的 两极——沉默，即是死亡；而呐喊，未必有倾听者。我们周旋在这其中， 矛盾着，纠结着，伪装着，愤怒着，妥协着。

参考文献

1 陆琦：《油画——绘画基础技法的表现》，8～9页，武汉，湖北美术出版社，2000。

2 李茂林、李翠林：《油画头像技法》，19～21页，太原，山西人民出版社，2005。

3 徐悲鸿：《新艺术运动之回顾与前瞻》，南京，江苏文艺出版社，2006。

4 林风眠：《林风眠台北行》，《雄狮美术》，1989（11）。

5 刘海粟与徐悲鸿油画教学研究，刘海粟美术馆 编：《刘海粟研究》，89～92页，上海，上海画报出版社，2000。