当光影与色彩碰撞,这些展览绝不容错过!

文章作者:网站编辑   文章来源:艺术与设计   发布时间:2019-08-26 21:16 

 

歌川广重《东海道五十三次·庄野 白雨》,浮世绘版画,作品由东京传统木版画协会、ZENA帕哈提供

不论在日本江户时代,还是当代的抽象主义创作,光影和色彩都是其作品中必不可少的部分。即使颜色相同,艺术家也能表现出截然不同的效果。近期又有哪些展览为观众呈现了光影和色彩的艺术盛宴?

光与彩: 蔡玉叶油画展

8月16日,“光与彩:蔡玉叶油画展” 在上海宝吉祥艺术中心开幕,本次展会展出了艺术家蔡玉叶近六年的精华之作。她希望通过本次展览告诉观众:艺术的奥秘并不在于其作品的知名度或技法,而是艺术家自身最真实、直观的情感表达。

蔡玉叶《雀跃》,布面油画,162×130cm,2015年

不同于由具象绘画开始创作的艺术家,蔡玉叶从半具象绘画中获取灵感。其抽象主义作品以大胆的配色而闻名,收获了大量收藏者的青睐。流动的颜料让其找到了抒发心境的自由之感,她说:“让自己什么都不想,随着自然的情感律动。”

蔡玉叶《改变》,布面油画,162×130cm,2017年

近年,蔡玉叶除了在画作中表达生活光影与自然的壮丽景观外,也尝试以强烈的色彩诠释抽象的人文思想。她擅长引导颜料流动,并在这一过程中发现“意外”和“错误”。写意本身既存在偶然,也能增加趣味。这些在动态中得到的图像不可复制。


上海宝吉祥颜总裁将本次展览命名为“光与彩”,艺术家将投射于心中的光影以色彩表现,转化为区别于常人所见的景象。展览介绍了蔡玉叶如何以色彩的自然流动与光影捕捉率性地表达世间的美好。

由ZENA帕哈主办的“生生·浮世之光:浮世绘大展”于8月12日-10月13日在北京798艺术区798艺术工厂举办。这是迄今为止在国内举办的规模最大、展品最丰富的“浮世绘”主题展览。此次展出的100余件作品几乎囊括了近400年来浮世绘发展史中最具代表性的作品。


展览既包括了日本江户时代葛饰北斋、歌川国芳、歌川广重等大师的名作,也突出呈现了当代浮世绘代表艺术家川濑巴水、北野武等人的佳作。观众不仅可以一览浮世绘传世名作,还能欣赏融合了动漫等元素的当代浮世绘作品。

展览以各个时期名家名作为观展线索,划分为画作区、互动区、影像区、周边区、课程区五大区域。其中,画作区以“起”、“俗”、“景”、“空”、“虚”等主题衔接并呈环状分布,表达“浮世里,起点皆终点,终点亦起点,起点亦虚空”的哲思理念。

葛饰北斋《凯风快晴》,浮世绘版画,作品由东京传统木版画协会、ZENA帕哈提供

展览的另一大亮点是揭秘浮世绘幕后创作机制和制作工艺,同期推出的浮世绘创作相关的工作坊和课程等能让观众可以亲身学习,并体验艺术创作的技艺与乐趣。


ZENA帕哈“生生·浮世之光:浮世绘大展”现场图片

在此次展览期间,ZENA帕哈联合版画、蓝染、手鞠、竹编、羊毛毡、插花等手工艺艺术家,给观众带来了各类手工艺课程,让人们能进一步体验浮世绘中所描绘的生活美学。另外,人们能在独特的浮世绘版画启蒙课中创作自己的浮世绘作品。

 


OPPO SEE BEYOND·视界之外影像展

8月16日, OPPO SEE BEYOND·视界之外影像展在上海长宁来福士钟楼揭幕。影展甄选了OPPO影像创作大赛的数万幅优秀作品,融合了来自30多个国家和地区的风土人情,把更多影像故事传递给更多人,也为每个影像爱好者提供了展示自我的平台。

展览现场

“视界之外”既是OPPO本届影像创作大赛的主题,也是留给所有创作者的开放性命题。快门瞬间捕捉的事物早已突破视觉所及,包罗万象千生,充满着未知与想象。

展览场馆图

此次影展分为五大展区,分别是色度之外、知觉之上、情绪之间、观念之现和发现之眼。从直观的知觉感受到终极的意义探索,展览以沉浸式的方式对影像作品进行重构和呈现。

“发现之眼”展区

“观念之现”展区

视界之外是突破、故事、延续、世界……是镜头背后的每个人用影像捕捉记录的小宇宙。影像既是瞬时的真实,也是拍摄者的自我表达,还是观赏者的自我投射。

“情绪之间”展区

非视觉摄影师蔡聪以作品《了不起的盲人朋友们》指引观众抛弃视觉的刺激,走进内心世界,感受自己的视界之外。

而8月18日,OPPO影像学院旅拍专场携手大赛获奖选手分享年轻路上“未被看见的世界”,将甘肃张掖的珍贵而遥远的情感记录下来并汇聚于此,呈现出一个鲜活的影像世界。

摄影师蔡聪在沙龙上与观众进行分享

无论是创作基金、影像学院还是影像展,OPPO都致力为全球手机用户搭建一个专业、开放的影像创作平台,为新时代手机影像的发展注入活力,鼓励更多人投入影像创作,打开视界之外的无限可能。


观看之道

8月16日,展览“观看之道”在CHAO艺术中心开幕,它是一次关于艺术存在状况的展览,也是关于艺术作为展示形式的某种宣言。“观看之道”不是一个走马观花就能一目了然的展览,它意在构建一个鼓励观众用批判性目光去探索,并与灵感不期而遇的空间。

展览现场

展览题目“观看之道”援引自上世纪70年代英国艺术评论家约翰·伯格的著作《观看之道》。本次展览向文本外的多个角度延展,构建深层次的视觉语境,对纪念碑性、创新性、唯一性等艺术普世观念和意义提出质疑,进而探讨何为当代艺术的“观看之道”。

17位(组)当代艺术家作品打破了时空界限,在同一空间中不断碰撞,散发着巨大能量,激发观众从不同角度思考、学习和理解当代艺术。展览以饱和存在主义的诗意的创作唤起人们心中对生活的热望。

本次展览策展人乔纳森·斯坦普(Jonas Stampe)及联合策展人肖戈与观众分享了策展理念。他们表示,CHAO独特的空间设计充满了情节性。作为一个多元碰撞的平台,这里的观众并非完全是艺术爱好者,其相遇更具偶然性,这会让展览具有更深刻的意义。

由798文化公司、弹跳森林、ZENA帕哈共同打造的“弹跳森林——青年艺术家群展系列”第二季“冰雪森林-纸中精灵”在8月22日-10月13日与公众见面。展览联合中外五位优秀的新锐艺术家,以冰雪为线索创作了突破想象、议题丰富的作品,在798包豪斯广场呈现夏日里“冰雪森林”的奇幻景观。

宋安《南.北.冰洋》

艺术家以冰雪为展览线索,展开了关于自然与创新的艺术叙事。通过对自然的观察、模仿和再现,亦虚亦实地将自然景观与人文精神暗合在作品中,呈现出一幅奇幻的景观。

蔡弘灏《蝉女》

不同媒介、形式的每件作品都仿佛是一部戏剧,充满了自然的神秘和魔幻的色彩。同时,它们也对于现实世界与人生百态有着指涉和隐喻意义。

观众可以在此不断地发散想象力。展览不仅诠释了艺术元素,更强调互动性,将798艺术区包豪斯广场打造为融合艺术体验、共享和课程学习的城市艺术生活美学体验地。

弹跳森林是由ZENA帕哈发起的以多元媒介讲述故事的原创平台。通过发起视觉艺术、传统技艺、文学、音乐等主题创作活动,召集来自校园、初创领域的新鲜创作者,发掘他们的潜力并加以扶植。



 
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